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Os protagonistas ao lado do diretor Matheus
Souza (centro)

Não raro, inúmeros críticos taxam vários filmes como “despretensiosos, no melhor sentido da palavra”. Diretores renomadíssimos, orçamentos milionários, locações exóticas: tudo isso rende produções despretensiosas, de forma que é difícil se convencer do real poder elogioso dessa palavra. Afinal, de onde vem tanta falta de pretensão e o que há de bom nisso?

Essa pergunta começa a ser respondida por Apenas o Fim (Brasil, 2008) e sua pretensiosa missão de retratar uma geração que raramente se vê nos filmes, na tv ou no teatro. O que foi preciso para isso? Um diretor estreante, sua própria faculdade, os amigos do curso de cinema e uma história banal, de um relacionamento que qualquer um poderia ter vivido. Encontramos aqui o provável trunfo de Matheus Souza: fazer cinema no Brasil passando longe da pobreza, da violência e da “cultura genuinamente popular” (seja lá o que isso quer dizer), com a intenção de falar apenas de uma relação entre jovens universitários.

A profunda identificação do espectador com a história de Antônio e sua até então namorada - denominada Ela pelo autor roteirista -, que está prestes a viajar sem destino e nem perspectiva de volta, não deriva apenas da universal dor de amor. O que vemos é um grito, ou melhor, um post num fórum de discussão on-line sobre uma geração. Se você tem mais de 25 anos ou menos de 18, talvez não se identifique tanto com a história, pois adentramos em um terreno árido para quem não brincou com Tamagochi, ouviu Britney Spears ou nunca teve um Ranger preferido.

Se alguma das referências supracitadas faz sentido para você, o sucesso é quase garantido. E não é exagero comparar Matheus Souza a uma de suas claras influências, Nick Hornby. Um bom exemplo é quando o típico nerd de camisa listrada e óculos de avô, solta uma das melhores “piadinhas cult” do filme: “Acho Transformers melhor que todos os filmes do Godard.”

A quantidade de referências só poderia vir de um estudante que resolveu aprender fazendo, como Matheus Souza. E como esse processo demanda tentativa e erro, ele se equivoca ao exagerar na função metalinguística, que soa premeditada e pouco espontânea, destoando da naturalidade das atuações de Gregório Duvivier e Erika Mader - tanto nas memórias em preto e branco das conversas na cama, quanto nas longas tomadas em que a câmera segue o casal pelo campus da PUC-Rio, em sua última discussão a respeito do relacionamento.

As piadinhas e a leveza quase escondem o verdadeiro motivo daquela conversa. Ela vai embora, e ele vai ficar entregue a uma melancolia embalada por Los Hermanos. Assim como eles, nós não saberemos o que a levou a partir, nem se ela de fato foi. Mas o que importa, como Ela diz, é o que já passou, os momentos pra lembrar. Não somente os momentos deles, mas os do espectador, que virão à cabeça e serão capazes até de arrancar algumas lágrimas por conta dessa identificação.