Reprodução

O diretor Woody Allen conversa com elenco

Com ritmo intenso de produção - cerca de um longa por ano - Woody Allen em Vicky Cristina Barcelona, lançado em 2008, inova na linguagem visual. O cenário explora a região exótica de Barcelona, mas não a restringe a um mero espaço cinematográfico, vai além: trata a cidade europeia também como uma personagem.

O filme começa e termina com uma narração off, apresentando os perfis das protagonistas que dão nome ao título. É por meio da voz do narrador que o espectador começa a se situar dentro da trama e a delinear Vicky, papel de Rebecca Hall e Cristina, vivida por Scarlett Johansson. As amigas americanas vão para Espanha por motivos diferentes e conhecem um pintor sedutor e boêmio, Juan Antonio, interpretado por Javier Bardem. A partir de então, percebe-se duas jovens com diferentes ideais e visões antagônicas sobre o amor.
 
A trama transita do humor irreverente a tensão emocional, revelando personagens aprisionadas na própria liberdade, como é o caso de Vicky, que está de casamento marcado e reprime sua verdadeira paixão. Já Cristina é movida pela emoção e vivencia um confronto de ideias e sentimentos, entregando-se a um triângulo amoroso com Juan e sua ex-mulher, Maria Elena. Ela é uma mulher excêntrica e instável, papel de Penélope Cruz, cuja atuação ofusca até mesmo o brilho dos principais atores. Não é a toa que seu desempenho lhe rendeu o Oscar de atriz coadjuvante.

Trata-se de um filme que evoca reflexões e questionamentos sobre os valores que a sociedade impõe como exemplo, uniformizando os comportamentos a ponto de fechar os olhos para o que é diferente. Em resposta a pergunta feita pela agência de notícias Reuters, sobre o que achava de muitos conviverem com seus desejos e anseios não realizados, Allen confessa: ''Muitas pessoas desejam mais da vida e não sabem exatamente o que é. Elas sabem que tem que haver algo mais na vida, algo mais interessante, romântico, apaixonante, realizador'' e completa: ''Sempre tive uma visão muito triste de tudo. Essa sempre foi uma crítica feita a minhas comédias, para melhor ou para pior''.

Mesmo tendo decepcionado Cannes com esse filme, é fato que o cineasta norte-americano continua inventivo na produção cinematográfica atual. Com uma trilha sonora marcante, a história celebra o homem dos nervos e desejos à flor da pele. O resultado é um enredo de extremos: uma mistura de dores e amores.